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ATÉ ONDE ELA VAI
ATÉ ONDE ELA VAI (Série Original)
A Engenharia da Caracterização: Do Sucesso Profissional ao Renascer Espiritual
No projeto "Até Onde Ela Vai", a caracterização foi o pilar visual para narrar uma jornada de 25 anos de introspecção, colapso físico e redenção. Como chefe do departamento de caracterização, gerenciei um orçamento global de R$ 58 mil, unindo o visagismo psicológico à maquiagem de efeitos especiais (SFX) e análise forense de alta complexidade. O desafio central foi gerenciar a evolução visual de um elenco de mais de 50 personagens em uma estrutura de roteiro não linear, mantendo verossimilhança e continuidade impecáveis.
Evolução Temporal e Gestão Estratégica de Cronograma
Um diferencial deste projeto foi a integração da caracterização com o planejamento de produção:
Bárbara (Corte de Cabelo/coloração): O plano de gravação foi montado em função do corte de cabelo da protagonista, garantindo que as mudanças físicas reais da atriz servissem à narrativa sem comprometer a continuidade das cenas gravadas fora de ordem cronológica.
🧩 O Arco Visual de Bárbara: A Metamorfose em 6 Fases
A Inocência (1994): Bárbara criança (Alice). Um visual solar e natural, estabelecendo a base da personagem antes dos traumas.
A Armadura (2006-2013): Bárbara Morena Adulta. Introspectiva e focada. Sua beleza era polida, porém austera — o reflexo de quem só encontrava segurança no sucesso profissional.
A Máscara da Insegurança (O Casamento): No curto período com Sidney, ela tenta ser "solar". No dia do casamento, insegura, ela exagera: usa batom vermelho vibrante e muito lápis de olho. Esse excesso de produto foi fundamental para a maquiagem destruída após ela ser violentada e espancada na noite de núpcias.
A Ruptura para o Loiro: A transição para o loiro frio após o colapso total (separação de Mateus e perda do filho Natan). O visual marca o abandono da mulher bem-sucedida para dar lugar a uma figura despersonalizada.
A Sofisticação Ilusória (Prostituta de Luxo): Imagem de luxo (pouco blush, olhos iluminados, boca com volume e babyliss desconstruído). Por trás da máscara, camuflamos a palidez e olheiras do vício em álcool e drogas.
O Arrependimento e o Renascer: Mudança de vida na igreja. A caracterização reflete o renascimento com uma aparência saudável, leve e translúcida, como se tivesse renascido.
🧪 SFX: Um Ecossistema de Realismo e Dor (Forense e Clínico)
A violência contra Bárbara foi um eixo central e recorrente. Ela foi espancada diversas vezes na trama, sofrendo agressões de Sidney, de Mateus e de outros personagens, o que exigiu um estudo profundo de sobreposição de traumas:
Próteses de Silicone Platina: Utilizadas para os grandes inchaços e deformidades anatômicas, como o edema severo da fratura do maxilar sofrida por Bárbara. A platina garante mimese perfeita da pele em close-ups.
Agilidade e Textura: Utilizamos próteses de Transfer (Bondo - Prosaide Cream) para cicatrizes e ferimentos menores.
Detalhamento Visceral: Uso de sangue cenográfico de diversas densidades (sangue fresco vs. coágulos).
SFX Multi-personagens: O design de violência atingiu também Alberto, Aninha, Bárbara criança e Francisco, com decupagem de traumas específicos para cada um.
👥 Francisco e Luiza (Pais) - Arco de 25 anos:
Fase Inicial (Rejuvenescimento): Técnicas de Face Tape (tração facial), pele com cobertura mais alta e blush corado. Uso de Tic Tacs para alongamento em Luiza e coloração no cabelo de Francisco.
Logística de Crescimento: A retirada da barba de Francisco foi programada estrategicamente dentro do plano de gravação, garantindo o tempo de crescimento natural para a fase mais velha.
Pastor Waldir (12 anos) e Inez (8 anos): Envelhecimento de padrão Hollywood. Inez foi artisticamente "castigada" com texturas pesadas e opacidade para reforçar o drama de sua mentoria.
📊 Logística e Gestão de Set
Investimento de R$ 58.000,00: Gestão entre cosmética, visagismo e materiais técnicos.
Eficiência Operacional: Gestão de continuidade para mais de 50 personagens em roteiro não linear, unindo a infraestrutura do laboratório móvel SFX ao rigor estético exigido pelo streaming mundial. Essa integração foi o que permitiu manter a qualidade de entrega em um cronograma dinâmico e exigente.
A Engenharia da Caracterização: Do Sucesso Profissional ao Renascer Espiritual
No projeto "Até Onde Ela Vai", a caracterização foi o pilar visual para narrar uma jornada de 25 anos de introspecção, colapso físico e redenção. Como chefe do departamento de caracterização, gerenciei um orçamento global de R$ 58 mil, unindo o visagismo psicológico à maquiagem de efeitos especiais (SFX) e análise forense de alta complexidade. O desafio central foi gerenciar a evolução visual de um elenco de mais de 50 personagens em uma estrutura de roteiro não linear, mantendo verossimilhança e continuidade impecáveis.
Evolução Temporal e Gestão Estratégica de Cronograma
Um diferencial deste projeto foi a integração da caracterização com o planejamento de produção:
Bárbara (Corte de Cabelo/coloração): O plano de gravação foi montado em função do corte de cabelo da protagonista, garantindo que as mudanças físicas reais da atriz servissem à narrativa sem comprometer a continuidade das cenas gravadas fora de ordem cronológica.
🧩 O Arco Visual de Bárbara: A Metamorfose em 6 Fases
A Inocência (1994): Bárbara criança (Alice). Um visual solar e natural, estabelecendo a base da personagem antes dos traumas.
A Armadura (2006-2013): Bárbara Morena Adulta. Introspectiva e focada. Sua beleza era polida, porém austera — o reflexo de quem só encontrava segurança no sucesso profissional.
A Máscara da Insegurança (O Casamento): No curto período com Sidney, ela tenta ser "solar". No dia do casamento, insegura, ela exagera: usa batom vermelho vibrante e muito lápis de olho. Esse excesso de produto foi fundamental para a maquiagem destruída após ela ser violentada e espancada na noite de núpcias.
A Ruptura para o Loiro: A transição para o loiro frio após o colapso total (separação de Mateus e perda do filho Natan). O visual marca o abandono da mulher bem-sucedida para dar lugar a uma figura despersonalizada.
A Sofisticação Ilusória (Prostituta de Luxo): Imagem de luxo (pouco blush, olhos iluminados, boca com volume e babyliss desconstruído). Por trás da máscara, camuflamos a palidez e olheiras do vício em álcool e drogas.
O Arrependimento e o Renascer: Mudança de vida na igreja. A caracterização reflete o renascimento com uma aparência saudável, leve e translúcida, como se tivesse renascido.
🧪 SFX: Um Ecossistema de Realismo e Dor (Forense e Clínico)
A violência contra Bárbara foi um eixo central e recorrente. Ela foi espancada diversas vezes na trama, sofrendo agressões de Sidney, de Mateus e de outros personagens, o que exigiu um estudo profundo de sobreposição de traumas:
Próteses de Silicone Platina: Utilizadas para os grandes inchaços e deformidades anatômicas, como o edema severo da fratura do maxilar sofrida por Bárbara. A platina garante mimese perfeita da pele em close-ups.
Agilidade e Textura: Utilizamos próteses de Transfer (Bondo - Prosaide Cream) para cicatrizes e ferimentos menores.
Detalhamento Visceral: Uso de sangue cenográfico de diversas densidades (sangue fresco vs. coágulos).
SFX Multi-personagens: O design de violência atingiu também Alberto, Aninha, Bárbara criança e Francisco, com decupagem de traumas específicos para cada um.
👥 Francisco e Luiza (Pais) - Arco de 25 anos:
Fase Inicial (Rejuvenescimento): Técnicas de Face Tape (tração facial), pele com cobertura mais alta e blush corado. Uso de Tic Tacs para alongamento em Luiza e coloração no cabelo de Francisco.
Logística de Crescimento: A retirada da barba de Francisco foi programada estrategicamente dentro do plano de gravação, garantindo o tempo de crescimento natural para a fase mais velha.
Pastor Waldir (12 anos) e Inez (8 anos): Envelhecimento de padrão Hollywood. Inez foi artisticamente "castigada" com texturas pesadas e opacidade para reforçar o drama de sua mentoria.
📊 Logística e Gestão de Set
Investimento de R$ 58.000,00: Gestão entre cosmética, visagismo e materiais técnicos.
Eficiência Operacional: Gestão de continuidade para mais de 50 personagens em roteiro não linear, unindo a infraestrutura do laboratório móvel SFX ao rigor estético exigido pelo streaming mundial. Essa integração foi o que permitiu manter a qualidade de entrega em um cronograma dinâmico e exigente.
ATÉ ONDE ELE VAI
Design de Caracterização e Visagismo: Concepção e Alta Performance Técnica
No projeto "Até Onde Ele Vai", a caracterização foi desenvolvida como uma ferramenta narrativa central para contar a história real de Michael. Como responsável pela concepção e design do visual, projetei cada detalhe para refletir a passagem do tempo, o endurecimento psicológico e a crueza da realidade, coordenando uma equipe técnica para a execução precisa de cada etapa no set.
1. Desafio Estratégico: Logística de Gravação e Continuidade
Um dos pontos altos foi a gestão da continuidade em um plano de gravação não linear, onde iniciamos as filmagens pelas cenas finais (fase madura) e retrocedemos para a juventude.
Engenharia do Visual: Para as cenas remanescentes do final da história, após o ator ter se barbeado para a fase jovem, projetei a reconstrução facial utilizando a técnica artesanal de colocação de barba fio a fio (postiche). A precisão na mimetização do pelo natural garantiu a integridade estética em planos de alta definição (4K), tornando a transição imperceptível.
2. Tatuagens Narrativas: Da Homenagem ao Luto
Respeitando a história real que inspirou o personagem, a arte corporal foi usada para marcar o arco emocional de Michael:
O Simbolismo da Cruz: Projetei a evolução das tatuagens de Michael, começando pelo nome "Nessa" (homenagem à Wanessa). Com a mudança psicológica do personagem no cárcere, criamos a tatuagem de uma cruz que cobre o nome dela, simbolizando não apenas uma mudança de identidade, mas a "morte" dela para ele. O fato de essas tatuagens terem existido na vida real da pessoa que inspirou o projeto trouxe uma camada extra de responsabilidade e veracidade ao meu design.
3. Envelhecimento com Padrão Hollywoodiano: Pastor Robson
Outro destaque técnico foi o arco do Pastor Robson, que atravessa uma passagem de 20 anos desde sua aparição na série anterior.
Alta Tecnologia de Materiais: Para este envelhecimento, utilizei insumos importados de padrão internacional, os mesmos utilizados em grandes produções de Hollywood. Através de técnicas avançadas de texturização de pele e manipulação de pigmentos, conseguimos um resultado orgânico, preservando a essência do personagem através das décadas.
4. Realismo Cru e Maquiagem SFX
A direção de SFX focou no realismo forense e na degradação humana:
Próteses Balísticas: Projetei o uso de próteses especializadas para os personagens Rafael e Catatau, com foco em marcas de tiros e feridas expostas, simulando o trauma real do impacto balístico com camadas de silicone e pigmentação.
Caracterização Degradativa (Vina): No personagem Vina, explorei o ápice do abandono. Desenvolvi um visual de "cracudo" com pele ressecada, sujidade profunda e o design de micoses e feridas no couro cabeludo, desconstruindo a imagem do ator para revelar a decadência do personagem.
Traumas de Combate: Acompanhei o rigor técnico de ferimentos como a coronhada sangrenta (Ep. 1) e as escoriações do acidente de moto (Ep. 7), garantindo a continuidade da cicatrização.
5. Visagismo de Núcleos e Desgaste
Desgaste de Caráter: Para Wanessa e Fátima, projetei o desgaste emocional através de olheiras e palidez, em contraste com o visagismo polido e estruturado da Entrevistadora (Cassandra).
Ficha Técnica de Caracterização
Concepção e Design de Visual: Patrícia Alves
Coordenação e Supervisão: Patrícia Alves e Equipe técnica.
Destaques Técnicos: Envelhecimento com produtos importados (Hollywood Standard), Barba técnica fio a fio, Próteses SFX e Tatuagens Narrativas (Baseadas em fatos reais).
No projeto "Até Onde Ele Vai", a caracterização foi desenvolvida como uma ferramenta narrativa central para contar a história real de Michael. Como responsável pela concepção e design do visual, projetei cada detalhe para refletir a passagem do tempo, o endurecimento psicológico e a crueza da realidade, coordenando uma equipe técnica para a execução precisa de cada etapa no set.
1. Desafio Estratégico: Logística de Gravação e Continuidade
Um dos pontos altos foi a gestão da continuidade em um plano de gravação não linear, onde iniciamos as filmagens pelas cenas finais (fase madura) e retrocedemos para a juventude.
Engenharia do Visual: Para as cenas remanescentes do final da história, após o ator ter se barbeado para a fase jovem, projetei a reconstrução facial utilizando a técnica artesanal de colocação de barba fio a fio (postiche). A precisão na mimetização do pelo natural garantiu a integridade estética em planos de alta definição (4K), tornando a transição imperceptível.
2. Tatuagens Narrativas: Da Homenagem ao Luto
Respeitando a história real que inspirou o personagem, a arte corporal foi usada para marcar o arco emocional de Michael:
O Simbolismo da Cruz: Projetei a evolução das tatuagens de Michael, começando pelo nome "Nessa" (homenagem à Wanessa). Com a mudança psicológica do personagem no cárcere, criamos a tatuagem de uma cruz que cobre o nome dela, simbolizando não apenas uma mudança de identidade, mas a "morte" dela para ele. O fato de essas tatuagens terem existido na vida real da pessoa que inspirou o projeto trouxe uma camada extra de responsabilidade e veracidade ao meu design.
3. Envelhecimento com Padrão Hollywoodiano: Pastor Robson
Outro destaque técnico foi o arco do Pastor Robson, que atravessa uma passagem de 20 anos desde sua aparição na série anterior.
Alta Tecnologia de Materiais: Para este envelhecimento, utilizei insumos importados de padrão internacional, os mesmos utilizados em grandes produções de Hollywood. Através de técnicas avançadas de texturização de pele e manipulação de pigmentos, conseguimos um resultado orgânico, preservando a essência do personagem através das décadas.
4. Realismo Cru e Maquiagem SFX
A direção de SFX focou no realismo forense e na degradação humana:
Próteses Balísticas: Projetei o uso de próteses especializadas para os personagens Rafael e Catatau, com foco em marcas de tiros e feridas expostas, simulando o trauma real do impacto balístico com camadas de silicone e pigmentação.
Caracterização Degradativa (Vina): No personagem Vina, explorei o ápice do abandono. Desenvolvi um visual de "cracudo" com pele ressecada, sujidade profunda e o design de micoses e feridas no couro cabeludo, desconstruindo a imagem do ator para revelar a decadência do personagem.
Traumas de Combate: Acompanhei o rigor técnico de ferimentos como a coronhada sangrenta (Ep. 1) e as escoriações do acidente de moto (Ep. 7), garantindo a continuidade da cicatrização.
5. Visagismo de Núcleos e Desgaste
Desgaste de Caráter: Para Wanessa e Fátima, projetei o desgaste emocional através de olheiras e palidez, em contraste com o visagismo polido e estruturado da Entrevistadora (Cassandra).
Ficha Técnica de Caracterização
Concepção e Design de Visual: Patrícia Alves
Coordenação e Supervisão: Patrícia Alves e Equipe técnica.
Destaques Técnicos: Envelhecimento com produtos importados (Hollywood Standard), Barba técnica fio a fio, Próteses SFX e Tatuagens Narrativas (Baseadas em fatos reais).
Reunião de pais
REUNIÃO DE PAIS (Série Original)
Chefia de Departamento e Caracterização
Nesta produção de 10 episódios, cada capítulo se desenvolve em torno de uma reunião de pais específica. Esse formato exigiu de mim um controle rigoroso de continuidade e uma caracterização capaz de sustentar o drama em ambientes confinados. Sob o conceito de "Sofisticação Contemporânea", desenvolvi uma estética baseada no realismo de alta definição (4K), garantindo que a imagem de cada integrante do elenco revelasse suas ambições e segredos antes mesmo da primeira linha de diálogo.
👑 A Protagonista: Graça
O Arquétipo: Professora e autoridade em um ambiente de elite. Minha Abordagem: Desenhei o visagismo de Graça como uma ferramenta de imposição e resistência. Mantive seu cabelo crespo com volume (Black) como um ato político estratégico, comunicando orgulho ancestral e força. Na maquiagem, utilizei uma intencionalidade cromática para valorizar o subtom da pele negra, com tons de terracota e marrons quentes que conferem uma luminosidade rica e uma autoridade inabalável.
👥 Galeria de Personagens: Identidade e Contraponto
Cláudio: Trabalhei o "naturalismo charmoso". Optei por preservar sinais de cansaço reais e utilizei a técnica de flick para inserir grisalhos pontuais, garantindo uma masculinidade moderna e autêntica.
Sofia: Para projetar uma mulher de negócios implacável, desenhei delineados pretos marcados e utilizei cores potentes nos lábios, criando uma barreira visual de competência e força inabalável.
Vanda: Representa a extravagância prática. Criei para ela uma estética de alto impacto com pele de alta cobertura e penteados arquitetônicos, como rabos de cavalo altos e baby hair estilizado, comunicando uma vaidade vibrante.
Gonzalo: O arquétipo do intelectual pedante. Projetei um visual com esfumados clássicos e texturização capilar desconstruída, conferindo um ar "estrangeiro" e sofisticado ao personagem.
Marcos: O esnobe. Estabeleci uma rigidez visual absoluta, com cabelos e barba milimetricamente controlados e pele com controle rigoroso de brilho, refletindo sua personalidade metódica.
Dandara & Yuri: O núcleo "natureba". Foquei em maquiagens invisíveis, peles beijadas pelo sol e texturas capilares orgânicas (estilo beach waves), contrastando com a sobriedade urbana dos demais pais.
🧪 Gestão Operacional e Performance Técnica
A entrega estética deste projeto foi sustentada por uma logística de set que implementei pessoalmente:
Continuidade Episódica: Gestão minuciosa da imagem ao longo dos 10 episódios, garantindo que a unidade visual da obra fosse preservada em um ambiente de gravação dinâmico.
Alta Performance: Gerenciei tempos de cadeira otimizados, variando de 15 minutos (núcleos naturais) a 50 minutos (protagonista), garantindo a fluidez das diárias.
Curadoria de Insumos: Selecionei produtos de alta performance para garantir que a textura da pele se mantivesse real e vibrante sob as luzes de estúdio, respeitando o padrão exigido pelo streaming mundial.
"A maquiagem e o cabelo são o silêncio que precede a fala. Minha assinatura visual valida a autoridade de cada personagem, transformando a sala de reunião em um palco de verdades reveladas pela imagem."
Chefia de Departamento e Caracterização
Nesta produção de 10 episódios, cada capítulo se desenvolve em torno de uma reunião de pais específica. Esse formato exigiu de mim um controle rigoroso de continuidade e uma caracterização capaz de sustentar o drama em ambientes confinados. Sob o conceito de "Sofisticação Contemporânea", desenvolvi uma estética baseada no realismo de alta definição (4K), garantindo que a imagem de cada integrante do elenco revelasse suas ambições e segredos antes mesmo da primeira linha de diálogo.
👑 A Protagonista: Graça
O Arquétipo: Professora e autoridade em um ambiente de elite. Minha Abordagem: Desenhei o visagismo de Graça como uma ferramenta de imposição e resistência. Mantive seu cabelo crespo com volume (Black) como um ato político estratégico, comunicando orgulho ancestral e força. Na maquiagem, utilizei uma intencionalidade cromática para valorizar o subtom da pele negra, com tons de terracota e marrons quentes que conferem uma luminosidade rica e uma autoridade inabalável.
👥 Galeria de Personagens: Identidade e Contraponto
Cláudio: Trabalhei o "naturalismo charmoso". Optei por preservar sinais de cansaço reais e utilizei a técnica de flick para inserir grisalhos pontuais, garantindo uma masculinidade moderna e autêntica.
Sofia: Para projetar uma mulher de negócios implacável, desenhei delineados pretos marcados e utilizei cores potentes nos lábios, criando uma barreira visual de competência e força inabalável.
Vanda: Representa a extravagância prática. Criei para ela uma estética de alto impacto com pele de alta cobertura e penteados arquitetônicos, como rabos de cavalo altos e baby hair estilizado, comunicando uma vaidade vibrante.
Gonzalo: O arquétipo do intelectual pedante. Projetei um visual com esfumados clássicos e texturização capilar desconstruída, conferindo um ar "estrangeiro" e sofisticado ao personagem.
Marcos: O esnobe. Estabeleci uma rigidez visual absoluta, com cabelos e barba milimetricamente controlados e pele com controle rigoroso de brilho, refletindo sua personalidade metódica.
Dandara & Yuri: O núcleo "natureba". Foquei em maquiagens invisíveis, peles beijadas pelo sol e texturas capilares orgânicas (estilo beach waves), contrastando com a sobriedade urbana dos demais pais.
🧪 Gestão Operacional e Performance Técnica
A entrega estética deste projeto foi sustentada por uma logística de set que implementei pessoalmente:
Continuidade Episódica: Gestão minuciosa da imagem ao longo dos 10 episódios, garantindo que a unidade visual da obra fosse preservada em um ambiente de gravação dinâmico.
Alta Performance: Gerenciei tempos de cadeira otimizados, variando de 15 minutos (núcleos naturais) a 50 minutos (protagonista), garantindo a fluidez das diárias.
Curadoria de Insumos: Selecionei produtos de alta performance para garantir que a textura da pele se mantivesse real e vibrante sob as luzes de estúdio, respeitando o padrão exigido pelo streaming mundial.
"A maquiagem e o cabelo são o silêncio que precede a fala. Minha assinatura visual valida a autoridade de cada personagem, transformando a sala de reunião em um palco de verdades reveladas pela imagem."
Canal Saúde
Maquiagem e cabelo pensados para a estética do Canal Saúde (Fiocruz) — emissora pública que leva informação em saúde e cidadania para toda a população brasileira.
Canal Saúde - Fiocruz
Um trabalho de beleza audiovisual desenvolvido com atenção à câmera, luz e conteúdo, reforçando presença, naturalidade e profissionalismo diante das lentes.
Canal Saúde - Fiocruz
Um trabalho de beleza audiovisual desenvolvido com atenção à câmera, luz e conteúdo, reforçando presença, naturalidade e profissionalismo diante das lentes.
PUZZLE MEN
SÉRIE
Thall & Chequer 25 anos
Produção de beleza para vídeo corporativo.
Produtora: @mirabilisprodutora
Cliente: @tauilchequer
Produtora: @mirabilisprodutora
Cliente: @tauilchequer
VOZES DA NATUREZA
DOCUMENTÁRIO E VIDEO CLIPE
TELERIO
CAMPANHAS PUBLICITARIAS PARA BLACK FRIDAY, NATAL E VERÃO 25
AQUARIO
CAMPANHA PUBLICITÁRIA
Terra, Floresta e Água
Série de vídeocasts
ÁGUAS DO RIO
CAMPANHA PUBLICITÁRIA
ASCOOB
CAMPANHA PUBLICITÁRIA
AO CUBO
CAMPANHA PUBLICITÁRIA
QI
CAMPANHA PUBLICITARIA
vamos falar sobre seu projeto?
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